Não contestamos decisões técnicas dos especialistas. Por isso, não defendemos a reabertura dos espaços até se decidir que estão reunidas as condições necessárias para retomarmos a nossa atividade.
No entanto, sabemos o que implica resistir a esta vontade. Enquanto os espaços estiverem encerrados, estaremos privados de uma experiência comunitária de liberdade e proximidade que influencia fortemente a nossa formação enquanto seres sociais.
Defendemos que a restrição à criação e ao acesso à cultura, às vivências sociais, à proximidade e à expressão dos corpos e dos afetos constituem uma negação do sujeito social contemporâneo. Defendemos que também estas liberdades e direitos devem ser sempre a razão do nosso esforço coletivo. Como tal, restringi-las ou condicioná-las reveste-se de uma gravidade que não pode ser secundarizada.
Portanto, o que o Circuito defende é a abertura urgente do discurso político à valorização e reconhecimento formal e definitivo de todas as práticas artísticas, culturais e de socialização, como forma de combate à secundarização e estigmatização das práticas e dos agentes culturais enquanto atores sociais.
É preciso proteger a razão pelo qual pedimos a todos um enorme sacrifício.

Estamos perante um circuito que é um dos pilares de todo o ecossistema da indústria da música. Se um pilar cai, todo o ecossistema desmorona.
O trabalho desta parcela do setor tem um impacto multiplicador na economia, muito superior à sua atividade isolada. O seu peso na atratividade turística das cidades, na requalificação urbana e na dinamização de outras atividades ligadas à economia noturna são justificação bastante para este efeito multiplicador.
O custo de manter vivo este circuito é, portanto, muitíssimo inferior ao impacto da sua perda ou ao investimento necessário para o recriar.

As salas e clubes de programação de música distinguem-se por serem espaços de música e cultura com uma programação própria. Assim, a atividade cultural é a razão de ser destes espaços e a programação de música está no centro da sua linha de atuação.
A presença de outros serviços auxiliares (venda de álcool, alimentação ou outros)s é subsidiária e dependente da atividade cultural.
Dependendo de fatores como a localização, a económica local ou a sazonalidade, e segundo a definição da organização Music Venue Trust (disponível aqui), estes espaços integram muitas ou todas das seguintes características:

1. São espaços de referência para os músicos e para o público do bairro, da cidade ou do município;
2. A atividade cultural, nomeadamente a programação de música, é a razão de ser destes espaços.
3. São espaços de música e cultura, geridos por especialistas no setor cultural.
4. São espaços cuja gestão assume riscos com a sua programação, ao programar artistas merecedores de audiências sem expectativa de recompensa financeira direta.
5. São espaços de referência cultural, essenciais para a economia noturna e para o turismo. A presença destes espaços garante polos de atividade cultural que inspira o bairro, a cidade ou o município.
6. São espaços que ocupam um papel importante na sua comunidade local e que estão abertos ao networking.

A programação destes espaços foca-se principalmente na música popular atual. Por música popular atual entendemos as práticas e estilos musicais urbanos surgidos no século XX e XXI que se destinam a ser consumidos e distribuídos pelos grandes públicos.
A música popular atual compreende um conjunto heterogéneo de práticas que partem do jazz ou do rock e se estendem a linguagens artísticas híbridas como o hip hop, a música de dança e os diversos géneros característicos da produção musical feita na era digital.

A música popular e a música de dança são práticas artísticas de produção e fruição musical de elevado impacto cultural e social a nível global, com enorme alcance, em termos de número de criadores, agentes e público. Estão associadas a importantes transformações não só artísticas, mas também sociais e carregam o mesmo peso emocional que outras formas musicais.
Reconhecer, formalmente, a música popular e a música de dança como arte é um passo necessário para libertá-las do estigma de inferiorização face a outras formas de criação artística socialmente consideradas prestigiantes. Ou seja, reconhecer aquelas práticas artísticas como arte é atribuir-lhes a devida importância.

Como qualquer outro músico, um DJ é um criador. Não se limita a selecionar música: utiliza as suas capacidades de manipulação, mistura, sampling e beatmaking para criar algo único. O resultado desse processo criativo dá lugar a uma obra de arte que pode tomar a forma de edição de autor, um remix, produções originais e outros. Portanto, além de intérprete, o DJ pode assumir o papel de autor/compositor ou de produtor.

Apostamos em artistas emergentes, contribuindo para o seu surgimento, visibilidade, afirmação e circulação. É nos nossos palcos que a maioria dos artistas inicia a sua carreira artística e contacta pela primeira vez com o público, mas é também aos nossos palcos que eles regressam diversas vezes ao longo da sua carreira.
Ou seja, são as salas e clubes com programação própria de música ao vivo que possibilitam aos artistas o desenvolvimento de um circuito que funciona como uma importante plataforma para as práticas culturais emergentes e alternativas.

Para além do papel que ocupam no desenvolvimento das carreiras dos artistas, as salas e clubes com programação própria de música ao vivo estão longe de serem apenas espaços de experiências artísticas. Inseridos em ecossistemas e ambientes urbanos específicos, funcionam como importantes agentes de mediação social e cultural nas sociedades em que se inserem.
Enquanto espaços de participação comunitária, o trabalho que desenvolvem no seu bairro, cidade ou município responde diretamente às necessidades da sua comunidade e contribui para a formação de públicos e intercâmbio, abrindo caminho para o desenvolvimento de políticas culturais e sociais fundamentais.

O circuito desempenha um papel fundamental nos tecidos cultural e económico das cidades e contribui para a vitalidade do setor da música ao vivo. No entanto, o discurso público em torno destes espaços foca-se, muito frequentemente, nos aspetos negativos associados ao lazer noturno, tais como o ruído ou o consumo de drogas e álcool.
Assim, o reconhecimento e valorização da importância cultural, económica e social do Circuito por parte dos decisores políticos é uma estratégia necessária para assegurar a sua proteção, potenciar o seu desenvolvimento e, acima de tudo, valorizar a música popular, a sua prática e o seu consumo, como atividade cultural de enorme importância social.

O lazer noturno oferece espaços-tempo culturais e conviviais que são fundamentais e parte integrante dos estilos de vida contemporâneos, principalmente em meio urbano. Bares, clubs, discotecas, salas de concerto, festivais… permitem quebrar com o peso das rotinas e responsabilidades quotidianas e aceder a experiências altamente valorizadas de convívio intenso e desinibido, conexão com a música, dança e performances corporais e sociais alternativas. São também contextos onde, muitas vezes, o consumo cultural e a intensidade das experiências são maximizadas pelo consumo social de substâncias psicoativas, no qual se destaca o álcool. Por esse motivo, é estreita a relação entre lazer noturno e consumo de álcool, e fundamenta-se não apenas no interesse que os efeitos do álcool têm para a vivência destes ambientes mas também no facto de a venda de álcool ser central para a rentabilidade económica deste setor. No entanto, para a maior parte das pessoas, estes consumos são recreativos, mais ou menos esporádicos e sem grandes consequências negativas associadas. Os riscos associados a esses consumos derivam muitas vezes de tabus sociais que resultam em desinformação generalizada sobre as substâncias, seus efeitos e formas de reduzir os riscos e também de uma cultura de excesso que incentiva, principalmente pessoas mais jovens, ao consumo excessivo. Consideramos que. para muitas pessoas, o consumo de álcool ou outras substâncias faz parte da experiência de lazer noturno. No entanto, acreditamos que a redução de riscos e a promoção de espaços com boas práticas em termos de dispensação de álcool, infraestruturas adequadas, e staff formado para lidar com pessoas em estados alterados de consciência é uma mais valia na promoção de ambientes mais seguros para todas as pessoas que os frequentam.
Podes descobrir mais sobre o que está ser feito neste sentido seguindo o trabalho da Kosmicare, LXNights ou Nighttime Economy.

A atividade criativa contribui para a qualidade de vida de uma cidade, espelhando a sua vibração cultural e influenciando fortemente a construção da sua identidade local. Estas dinâmicas, nas quais as salas e clubes com programação própria participam ativamente, determinam a atratividade das cidades.
Sobre o impacto que as salas e clubes com programação própria têm na vida das cidades, vale a pena consultar o estudo “Measuring Live Music Spaces in Cities”, desenvolvido pelo Creative Footprint,